Les années passées à l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (section architecture) ont inscrit en moi le goût de la rigueur et de l'harmonie. Ceux-ci sont désormais devenus mes critères pour juger de l'Art en géneral, et plus particulièrement dans l'élaboration de mes créations. Au gré de l'inspiration et des errances dans les musées et galeries, j'ai côtoyé et redécouvert le Constructivisme. Ce mouvement, ouvrant résolument sur le modernisme, oriente définitivement ma démarche. Moholy-Nagy et, plus tard, Nicolas Schöffer m'ont convaincu que la transcendance de la pensée de cette école permet de toucher au summum de l'art. Kandinsky,Gabo, Pevsner, Mondrian, Malevitch, Calder, RothKo, Lardera, Noland et beaucoup d'autres sont devenus les sources de mon inspiration. J'ai rencontré beaucoup de poésie et d'humanité dans cette mathématique des formes et de l'espace.

 

Mon travail prévilégie avant tout la simplicité des formes, utilisant si possible celles qui sont de pures création de l'homme (homo sapiens) : cercles, carrés, triangles, ellipses, sans oublié la ligne droite ainsi que les volumes qui en dérivent. On ne les retrouve pas dans la nature, du moins pas parfaitement. Mais elles révèlent et concrétisent oute la poésie et l'infinie beauté de la géométrie pure.

   Pour la réalisation des sculptures et des reliefs, j'ai choisi d'utiliser des matériaux simples, mais nobles, ayant un caractère éternel et inaltérable: acier inoxydable, marbre, granit, verre, acrylique, ce qui rend possible un gamme variée de finitions, de reflets, de couleurs, d'ombres et de patines. Ainsi, l'opposition d'un acier "poli miroir" à celui "poli bille de verre" permet à l'un de se refléter dans l'autre assurant ainsi une continuité et une cohésion des formes et de l'espace. Parfois, le matériau se fait "instrument", servant tantôt de "miroir" qui crée un espace virtuel intéressant, tantôt de "diaphragme" qui intensifie et vivifie les formes et l'éclat de la couleur, ou tantôt de "modulateur chromatique", sorte de filtre produisant d'infinies nuances dans l'agencement des couleurs et des ombres. En les utilisant, je parviens à créer des espaces nouveaux et un chromatisme virtuel qui n'appartiennent qu'à l'imaginaire. 

   Ces techniques conjointement et judicieusement conjugées donnent à l'oeuvre un cohérence, un éclat nouveau jamais vu auparavant. Par ailleurs, je laisse rarement place au hasard tout en ayant recours à l'arbitraire. L'ordre, l'harmonie et la beauté peuvent s'extraire du chaos, mais leur cohésion n'est assurée que si elles sont le fruit d'un long labeur, rarement celui du hasard. 

 

 

 

Mirrors, diaphragms, chromatic modulators, shades and hyperspaces. Towards a universe of poetry and humanity.

SOURCES

The years I spent at National School of Fine Arts in Paris (studying architecture) developed in me a longing for rigor and harmony. These elements become my main criteria when judging art in general, and both are at the center of my process while working on my own creations. My inspiration as well as my frequent trips to museums and art galleries renewed my interest in the Constructivism movement. Its influence on modernism has encouraged much of my own work. Moholy-Nagy and later, Nicolas Schöffer convinced me that their way to transcend the human mind can allow us to reach the pinnacle of artistic expression. Kandinsky, Gabo, Pevsner, Mondrian, Malevitch, Calder, Rothko, Lardera, Noland and many more have become my main sources of inspiration. I find poetry as well as humanity in the mathematics of all these geometric figures in space.

 

PROCESS

My work focuses on the simplicity of form, utilizing wherever possible the ones that are human creations: circles, squares, triangles, ellipses and straight lines, as well as their multi-dimensional incarnations. They are rarely found perfect in nature, but when they are derived of mathematics their precision uncloaks and materializes the poetry and infinite beauty of pure geometry.

For my sculptures and reliefs I have chosen to use simple but classic materials that have eternal and unalterable character. Stainless steel, marble, granite, glass, acrylic, in concert yield a variety of finishes, reflections, colours, tones and shades. For example, the contrast of stainless steel with both a mirror and bead blast finish in opposition allows one to reflect the other insuring a continuity and cohesion of form and space.

The material is sometimes used as an instrument; a ‘mirror’ to create an interesting virtual space, or a ‘diaphragm’ to intensify and enhance forms and colour, or a ‘chromatic modulator’ to filter light and create a new range of tones in colours and shades. Working with them I develop new virtual spaces and a chromatism that belong only to imagination.

I feel that a careful combination of these techniques gives my creations a design coherence as well as an innovative spark. I rarely leave place for randomness although I sometimes make arbitrary choices. Order, harmony and beauty can be extracted from chaos, but to insure their cohesion I choose to seek the fruit of a hard labour rather than accidental.

Karl Dufour