Luc Gauthier

Medium: Acrylique et sérigraphie sur toile Taille: 30'' X 40'' Luc Gauthier / Galerie 203 / Galerie d'art Montréal

Medium: Acrylique et résine sur toile Taille: 48'' X 48'' Luc Gauthier / Galerie 203 / Galerie d'art Montréal

Medium: Acrylique sur toile Taille: 30'' X 40'' Luc Gauthier / Galerie 203 / Galerie d'art Montréal

Medium: Media mixte Taille: 6'' X 9'' X 2'' Luc Gauthier / Galerie 203 / Galerie d'art Montréal

Medium: Media Mixte Taille: 40'' X 30'' X 3'' Luc Gauthier / Galerie 203 / Galerie d'art Montréal

Medium: acrylique et résine sur toile Taille: 36'' X 36'' Luc Gauthier / Galerie 203 / Galerie d'art Montréal

Medium: Acrylique et résine sur toile Taille: 30'' X 40'' Luc Gauthier / Galerie 203 / Galerie d'art Montréal
Débuté bien avant ma carrière d’enseignant en arts, ma démarche artistique demeure une suite de questionnements sur la similarité et la différence, l’être et le paraître, la présence et l’absence, l’évidence et la subtilité.
Année après année, suite à de grands projets réalisés avec mes étudiants, ma production artistique s’est modifiée. Celle-ci est rapidement passée d’artiste enseignant à celui d’enseignant artiste*, donnant une direction sociale au message relié à l’événement artistique et en présentant ces projets dans des musées ou des galeries parallèles.
La mise en forme de mon travail met en perspective une technique qui emprunte au collage, à l’illustration et à l’écriture; trois éléments ayant, par le passé, hanté ma production. L’image, de par son sujet, emprunte au conte, lieu où la fiction devient un prétexte à la recherche du bien être de l’individu.
L’œuvre attire par le sujet, le texte et la couleur qui deviennent les prémices de l’introspection en fournissant au spectateur les éléments essentiels à l’investigation. L’écriture est indissociable de l’œuvre et s’y retrouve chevauchant le visible et l’invisible. L’iconographie suscite l’intérêt par l’éclatement et le rehaussement créé par des vernis sélectifs et l’ajout de résine à la manière du cloisonné !
My artistic process, started way before my teaching career in art, it remains a series of questions based on similarity and difference, the being and the appearence, the presence and the absence, what is obvious versus what's subtle. My artistic production changed greatly with years due to significant projets with my students, it rapidly transformed itself as being an artist teacher rather than a teacher artist*. The main goal was to give a social message to the artistic event by showing those projects in museums and parallel art galeries. My art work shapes itself and puts in perspective a technique related to collage, illustration, and writing, three elements that came back frequently in my artistic production in the past.
The image, its suject, borrows from the tale, where fiction becomes an excuse for the quest of individual well being. The art work is drawn by the subject, the text and the colour which become a premiss to introspection by giving the spectators the essentiial elements to deeper thinking. The writing is strongly associated with the art work, overlapping the visible and the invisible. Iconography arouses interest by the outbreak and enhancement created by selective varnish and adding resin in the cloisonné style !
*Which makes teaching his art.